学校简介
西北师范大学前身为国立北平师范大学，发端于1902年建立的京师大学堂师范馆。1937年“七七”事变后，北平师范大学与同时西迁的国立北平大学、北洋工学院共同组成西北联合大学，国立北平师范大学整体改组为西北联大下设的师范学院。1939年师范学院独立设置，改称国立西北师范学院，1941年迁往兰州。1958年前学校为教育部直属的全国6所重点高师院校之一，1958年划归甘肃省领导，改称甘肃师范大学。1981年复名为西北师范学院。1988年更名为西北师范大学。1985年教育部依托学校设立了教育部直属的、高等院校建制的“西北少数民族师资培训中心”，与学校实行“两块牌子、一套班子”两位一体的管理体制。学校现为教育部重点支持的西部地区十四所大学之一、甘肃省重点大学。
学科信息
艺术设计 135108（专业硕士）
研究方向
01 视觉传达与数字创意设计
02 环境设计与乡村公共艺术
03 敦煌艺术创意设计
招收人数20
考试科目
①101 思想政治理论
②204 英语二或 203 日语选一
③635 美术基础
④素描 501
复试科目：
01 视觉传达与数字创意设计
02 环境设计与乡村公共艺术
03 敦煌艺术创意设计
同等学力和跨专业加试:
1.美术理论综合
2.命题设计
参考书目：
635 美术基础
1.《中国美术简史》中央美术学院美术史系编
2.《外国美术简史》中央美术学院美术史系编
3.《新祥旭西北师范大学美术基础考研辅导内部讲义》
美术理论综合
1.田卫戈 编著，《艺术概论》，甘肃人民出版社，2001年出版
3.《中国美术简史》中央美术学院美术史系编
4.《外国美术简史》中央美术学院美术史系编
《素描》考试大纲 (科目代码：501)
素描是造型艺术的基础，又是一种独立的绘画形式。素描也是美术专业的核心课。素描考试不仅可以考察学生的素描基础知识、基本理论和基本技能，还可考察学生的绘画表现能力、艺术修养和审美观。
考试内容：
半身着衣人像
考试形式：
以模特写生为主
考试时间：
6小时（上、下午各3小时）
考试要点：
1.画面构图原理；2.人物造型的基本比例、形体结构和透视规律；3.人物的运动规律以及各部位的动态关系；4.人物面部和双手的深入刻画；5.人物的性别、年龄、形象特征和精神气质；6.人物神态与环境、衣纹服饰的谐调关系；7.画面的虚实、空间和主次关系；8.画面色调和工具材料的熟练运用；9.画面的艺术表现能力和个性化语言。
注：试卷用纸统一提供，密封考号。其它工具材料自备。工具材料不限。
《美术基础》考试大纲(科目代码：635)
课程性质：
美术基础是艺术硕士的基础理论课程。美术基础是以美术基础理论与中外美术史为研究内容的课程，通过学习，了解美术基础理论和美术史知识，了解美术发展的基本规律，并能够运用理论指导艺术实践。
考试内容：
一、美术的主要门类
（一）美术的门类划分
1.美术的发展和门类划分方式
（二）美术的主要门类
1.绘画；2.雕塑；3.建筑；4.工艺 ；5.艺术设计；6.综合媒体
二、美术本质与美术特征
（一）美术的社会本质
1.美术在社会中的基本位置；2.美术与其它意识形态的关系；3.美术对社会生活的反映
（二）美术的认识本质
1.美术对客观世界的认识；2.美术反映世界的形象性；3.美术反映世界的真实性
（三）美术的审美本质
1.现实美与艺术美 2.美术的审美特征 3.美术的审美情感
三、美术的发生与美术的历史发展
（一）美术的发生
1.美术发生的研究途径；2.美术发生的主要观点；3.美术发生的历史过程
（二）美术的发展表现
1.民族美术的多元存在；2.美术的世界性与民族性；3.当代中国美术的多样化
（三）美术的历史发展
1.美术发展的客观规律；2.西方美术发展简史；3.中国美术发展简史
四、美术家与美术创作
（一）美术家
1.美术家的主体性；2.美术家的社会性；3.美术家的素养
（二）美术创作
1.美术的生活体验；2.美术构思与；3.美术创作的心理思维
（三）美术创作方法
1.美术创作方法；2.美术创作方法的多样形态；3.美术创作流派与美术思潮
《美术理论综合》考试大纲(科目代码：963)
课程性质：
美术理论是艺术学美术方向各专业的基础课。美术理论是以马克思主义的立场、观点和方法为指导，以美术现状、美术历史为研究对象，科学、系统地阐明美术理论的基本概念及其发展规律的学科。
考试内容：
第一章 美术本质与美术特征
一、美术的社会本质
1.美术在社会中的基本位置；2.美术与其它意识形态的关系；3.美术对社会生活的反映
二、美术的认识本质
1.美术对客观世界的认识 ；2.美术反映世界的形象性；3.美术反映世界的真实性
三、美术的审美本质
1.现实美与艺术美；2.美术的审美特征；3.美术的审美情感
第二章 美术门类与美术特征
一、美术的门类划分
美术的发展和门类划分方式
二、美术的主要门类
1.绘画；2.雕塑；3.建筑；4.工艺；5.综合媒体
第三章 美术发生与美术发展
一、美术的发生
1.美术发生的研究途径；2.美术发生的主要观点；3.美术发生的历史过程
二、美术的发展
1.美术发展的理论观点；2.美术发展的终极原因；3.美术继承与美术创新
三、美术的发展表现
1.民族美术的多元存在；2.美术的世界性与民族性；3.中国当代美术的多样化
第四章 美术家与美术创作
一、美术家
1.美术家的主体性；2.美术家的社会性；3.美术家的素养
二、美术创作
1.美术的生活体验；2.美术构思与表现；3.美术创作的心理思维
三、美术创作方法
1.美术创作方法；2.美术创作方法的多样形态；3.美术创作流派与美术思潮
第五章 美术作品与作品属性
一、美术作品的构成
1.美术作品的内容；2.美术作品的形式； 3.美术作品内容与形式的关系
二、美术作品的属性
1.美术作品的意蕴；2.美术作品的风格；3.美术作品的商品属性
三、美术作品的艺术美
1.艺术美与形式美；2.艺术美的条件；3.艺术美的实质
第六章 美术接受与美术批评
一、美术接受
1.美术的社会功能；2.美术接受的特征；3.美术接受的环境
二、美术欣赏
1.美术欣赏的特征；2.美术欣赏的过程；3.美术欣赏的共鸣
三、美术批评
1.美术批评的特征；2.美术批评的作用；3.美术批评的方式
