我画画画了十来年，一直以为自己是 “会画的人”。大二第一次交史论课作业，被问 “你这幅画想解决什么问题”，我才发现，画得好和说得清是两件事。
一、心路：从画到看画
学美术学以后，我最大的变化是看画的方式。以前看画看 “像不像”“美不美”，现在会先看它属于哪个传统、用了什么材料、跟谁对话。
有段时间我甚至不敢画画了，因为一落笔就想着 “这在美术史上是第几种处理”。后来想通了：创作和研究是两条腿，不能互相绑住。白天做研究，晚上放开画，两边都保住了。
准备推免那段时间，我最大的困惑是 “我该突出创作还是研究”。最后的答案是都写，但要有主次：研究是主业，创作是佐证。
二、绩点：图像与文献并读
美术学的课，图像和文献要一起读。
中国美术史我按朝代走：先秦、秦汉、魏晋、隋唐、宋元、明清、近现代。每个阶段选两三件作品精读，比如宋元山水看范宽、郭熙、黄公望的构图差异，明清看董其昌的 “南北宗” 论怎么影响后人。西方美术史同理，从文艺复兴到现代主义，抓住风格变化的节点。
书目上，贡布里希《艺术的故事》用来打框架，高居翰的中国绘画研究帮我理解海外学者的视角，巫鸿《重屏》让我第一次意识到 “观看方式” 本身可以成为问题。
期末论文我写的是作品细读，不贪大，一件作品、一个问题、三千字。
三、英语：读图录与论文
美术学的英文文献，一半在图录，一半在论文。
我读的英文材料主要是展览图录和期刊论文，术语记了这些：composition、brushwork、colophon、provenance、attribution、conservation。看图录要注意它的著录格式，谁写的、依据什么、有没有争议，这些细节决定可信度。
读论文时我养成了一个习惯：先看它的图版说明，再看正文。图版说明往往暴露作者的证据基础。
四、竞赛：创作与写作两条腿
美术方向的机会分两类：创作类和写作类。
创作上我投过几次展览征稿，进过两次群展；写作上参加过校内征文，写过展评。两条腿都要有，因为面试时老师可能问创作，也可能问研究。
经验是：投稿前先看清展览的主题和评审偏好，别把什么作品都往里塞。写作类比赛则要挑自己真看过的展览，写不出细节的评论，一眼就能看出来。
五、科研：从一幅画入手
我的科研从一件作品开始。
第一步是形式分析：构图、笔法、设色、材质，先描述清楚，不下判断。第二步是文献比对：查这件作品的著录、题跋、钤印，看流传经过。第三步是问题意识：它跟我熟悉的同类作品有什么不同，为什么不同。
写文章时我吃过一次亏：先有观点再找证据，被批 “以论带史”。后来改成先做材料，材料做完再提问题。这个顺序不能反。
六、辅导：把作品讲清楚
我报知点保研的定制辅导，问题在于 “说不清自己的作品”。咨询师让我用三句话讲一件作品：它是什么、它解决什么问题、它跟谁不一样。练了三次才讲顺。模拟面试还用英文追问了一件作品的材质与修复情况。
说明：辅导改善的是表达与准备，录取由院系考核决定，任何服务都不构成录取承诺。
美术学让人谦卑，因为你面对的每一件作品，都比你的解释更复杂。
如有保研问题可以咨询电话 4000003363 或者微信 shuoedu，知点保研咨询师将热情专业的解答您的考研问题。
